El Barroco

EL BARROCO

“De este real paraíso verde jaula es un laurel de tres dulces ruiseñores que cantan a dos y a tres”. Luis de Góngora

Luis de Góngora, poeta español, obra literaria barroca, sus letras hacen que sean más que parte de un verso, se vuelve realidad siendo real.

Como en el Renacimiento, Italia puso de nuevo las bases, la evolución y dio lugar a las mejores obras arquitectónicas del Barroco, y lo hizo precisamente gracias a su trayectoria anterior y con una evolución paulatina y no drástica, imponiendo el nuevo modelo al mundo occidental. (Viñuales, s.f)

El Barroco siendo un estilo llamativo no tan solo por su estética en la arquitectura, escultura, pintura…, ha sido una belleza de la cruda realidad de aquellos tiempos en los cuales los artistas se han expresado a través de lo sucedido en aquellos tiempos dentro de su ambiente ya sea en un solo continente o en todo el mundo. La influencia de la realidad ha hecho que el Barroco sea un arte sin censura, dando ese toque de crueldad a la situación y dando esa admiración  con la belleza de su técnica. 

El estilo Barroco nace en Italia durante el último tercio del siglo XVI y perdurará hasta bien entrado el siglo XVIII. A la palabra barroco se le atribuyó un sentido peyorativo, ya que procede de la voz portuguesa barrueco, que significa perla irregular, y define al barroco como caracterizado por lo artificioso. A lo largo de mucho tiempo se le consideró un estilo deshonroso y una simple degeneración del Renacimiento. Pero por suerte ya ha sido superada esta fobia y actualmente es considerada una de las corrientes más bella importantes del arte. (Báez, 2011)

La etapa del Barroco representa lo real, sensaciones directas, dentro del ámbito del arte, este estilo se lo ha desarrollado de distintas formas donde el artista se manifiesta a través de ramas que están conectadas dentro del arte como la arquitectura, escultura, pintura, literatura, música…, cada una de ellas lleva ese toque especial, grotesco, bello que hace de la obra única en esta época formando parte de un tiempo en crisis que generalmente la mayor parte de países tenían problemas internos y externos entre ellos, en medio de todo el caos este gran estilo surgió a partir de aquellos artistas que lo utilizaron como una manera de huir de la realidad y dejar en sus obras historias que han sido contadas hasta el día de hoy. 

Jhoselyn Aguirre

Lugares y objetos nos recuerdan a nuestros seres queridos que algún día estuvieron con nosotros, pero como es un ciclo más de la vida nos abandonaron de una o de otra forma se fueron ya no están aquí, las personas que más amamos se nos van de este mundo, dejándonos un vacío que nunca se podrá llenar, por el contrario lo único que podemos hacer, recordarlas y seguir adelante.

El hablar de la muerte, es algo difícil porque nadie ha estado allí y ha regresado a la vida, pero en algunas sociedades occidentales definen a la muerte como la separación del alma del cuerpo, o sea que la esencia del ser humano es independiente de las propiedades físicas.

La muerte no es nada de religión, ni creencia, la muerte es una etapa más de este mundo en la que todos estamos destinados a llegar, por el contrario, las personas vivas quedan con el dolor inmenso de haber perdido a alguien amado, y ante esto no podemos hacer nada y nos sentimos impotentes, el no poder remediar la perdida, pero si, lo que podemos hacer es salir adelante y seguir luchando el tiempo que nos quede de vida.

Al inicio la humanidad; las personas no les interesaba el velar por el bien de los demás individuos, hasta mucho tiempo después, ya cansados de pisoteos y de malos tratos, cansados de violación contra el bien personal, grupos empezaron a protestar por el bien de cada gremio, primero empezaron de lo particular, luego pasaron a lo general, o sea de cada grupo para luego hacerlo para todos los individuos, entonces así nacen los derechos humanos que son y serán siempre el eje principal de una sociedad equilibrada; sin embargo décadas y décadas se ha derramado sangre con el fin de que estos derechos sean respetados; incluso hasta la fecha actual siguen habiendo violación de derechos.

La ONU Organización de las Naciones Unidas en 1948 hiso la Declaración Universal de los Derechos Humanos, con el objetivo de velar por el respeto de cada persona, para más tarde crear los derechos de los niños y de las mujeres, ya que estas a través del machismo no tenían derecho al estudio ni a un boto, seguían siendo humilladas y tenían que ser meramente dependientes de su marido.

Pero para finalizar estos hechos de maltrato, la ONU ha declarado algunos artículos, los cuales se debe respetar y de los cuales goza el individuo desde el primer hasta el último día de vida, que fueron creados para que cada integrante de todo el mundo goce de libertad para realizar cualquier actividad con libertad pero con juicio; y en caso de infringir estos derechos pueden ser penalizados por la ley.

El arte es muy importante para los niños ya que les ayuda desarrollar su creatividad y ayuda a su formación académica además que  potencia su desarrollo psicológico además que les permite expresa sus sentimientos  emociones y sensaciones.

Además cabe recalcar que el arte es considerado como terapia para personas con discapacidad y como una expresión anti estrés  ya que los niños pueden volar con sus ideas y ser nuevos entes creativos de varias innovaciones.

El arte puede ser un motor sensibilizado incrementando varios vínculos afectivos  que lo ayudan a ser mejor persona y tomar en cuenta que las personas son muy importante y dejar atrás ese tabú que el arte es solo para las personas sin oficio si no que ellos ya crezca y le den valor desde niños para que no sea una carrera denigrada .

tuning arte

El Tuning es considerado es considerado arte para mi forma de pensar ya que  es una expresión que requiere mucha paciencia, creatividad inclusive mucho gasto de dinero pero que vale la pena pagarlo para muchas personas

Los colores muchas veces se los eligen según los gustos de las personas ya que aportan varios lenguajes sean para su comprensión personal como para la de los espectadores.

Muchas personas que presencian los concursos de demostración de este arte se emocionan mucho al ver lo que los artistas plasman.

Además que nos da a conocer la rama amplia de posibilidades de arte ya que no es necesario plasmar nuestras ideas en un lienzo es así que  con estos autos las personas pueden definir su personalidad y el buen gusto por el arte 

VENUS PALEOLÍTICAS Y VALDIVIA

VENUS PALEOLÍTICAS Y VALDIVIA

A lo largo del tiempo el ser humano ha buscado la manera de expresar, comunicar o rendir reverencia a ciertos símbolos o imágenes que han creado dependiendo del tiempo y lugar en donde se encuentran. En toda documentación arqueológica hay expresiones iconográficas que forman parte de una cultura no material, cuyo mensaje es difícilmente recuperable en las excavaciones, máxime, en las del Nuevo Mundo. (Di Capua 2002, pag 135)

Dentro de la cultura que se ha venido creando en el transcurso del tiempo en diferentes partes del mundo, la figura femenina ha sido de una gran inspiración al momento de expresar algún tipo de fin dentro de su vivencia como por ejemplo en forma de ritual, belleza e incluso como atrofeos al valor masculino, sea cual fuera el fin aquellas figuras femeninas marcaron la historia en el mundo.

Las representaciones femeninas han tenido gran acentuación en las venus paleolíticas y seguidamente las venus de Valdivia perteneciendo a una cultura latinoamericana, el tiempo y el lugar que las diferencia nos permite comparar el sentido, la expresión por lo cual se las realizo. 

Al hablar de la Venus, inconscientemente nuestro cerebro recrea una figura femenina, la delicadeza, fertilidad e incluso la belleza del cuerpo.

La Venus paleolítica en la historia del arte tiene especial significación por su temática y porque como proyección tridimensional del cuerpo femenino desnudo, de pie y en avanzado estado de gravidez, son el origen de la escultura. Mediante el desnudo, (desnudo ritual), muestran el cuerpo, sus atributos sexuales y señalan el vientre de la mujer como receptáculo primigenio, como fuerza generativa, como la “gran madre”. (Gamboa, 2016)

Estas venus paleolíticas pudieron ser parte de rituales, adoración a la mujer, por ser creadora de vida o como amuleto, las personas al realizarlas consideraban a la mujer como una parte vital en el mundo más allá de lo carnal es un ser indispensable en el mundo.

Las Venus de Valdivia, esculturas antiguas del continente americano representaban a la mujer en estatuillas como un ser superior en el grupo, teniendo ella una jerarquía elevada. La mayoría de las venus de Valdivia tienen los mismos rasgos como la línea gruesa de las cejas que hace la forma de la nariz, brazos juntos en el cuerpo y piernas sin pies. Al igual que las venus paleolíticas, las venus de Valdivia tienen resaltado sus pechos. Por otra parte algo muy interesante es que casi todas la venus de Valdivia tienen realizado el mismo cabello, dando esa feminidad de la mujer con su cabello largo.

Se dice que la cultura quien las realizaban la consideraban como un talismán por esa razón a muchas de ellas las enteraban en tumbas y campos, creyendo que ella ayudaría a fecundar la tierra y colaborar con la fertilidad, incluso se ha encontrado piezas donde representan la juventud, el embarazo y el parto, más allá de rendir rituales a la fertilidad rendían homenaje a la vitalidad de la mujer, en si lo que la globalizaba a ella.

Mujeres, inspiración de rituales, deseos, belleza, fortaleza, el tiempo la ha tomado como testigo en distintos lugares y espacios. En sitios y tiempo distintos la figura femenina toma un sentido esencial dependiendo del momento que se la creo, extrayendo lo fundamental del sexo femenino y convertido en estatuilla que perdura hasta el presente y el futuro. Distintas visiones, pensamientos, intenciones se la ha creado con un propósito más allá que una figura es la historia.

Bibliografía

Di Capua, Costanza, 2002, De la imagen al ícono. Ediciones Abya-Yala, Quito.

Pablo Gamboa Hinestrosa “Fecundidad y Maternidad”. Colombia.

http://www.gamboahinestrosa.info/pdf/9.%20Fecundidad%20y%20maternidad.pdf

Jhoselyn Aguirre

LA IMPORTANCIA DE LA ESTÉTICA EN EL SER HUMANO

LA IMPORTANCIA DE LA ESTÉTICA EN EL SER HUMANO

El ser humano desde su nacimiento va desarrollando sus capacidades racionales, emocionales y sensoriales, creciendo con un pensamiento estético el cual va adquiriendo con el pasar del tiempo de forma natural. Desde la niñez empezamos a ver la belleza de las cosas no solo de manera objetiva (estereotipos de belleza), sino también subjetiva, empezamos a disfrutar visualmente de las cosas útiles que se han creado para satisfacer el gusto del ser humano. De ahí surge la pregunta del ¿Por qué adquirimos y buscamos objetos bellos, que solo sirve para utilizarlo?

“Lo que somos es lo que vivimos. Y lo que vivimos, nuestras experiencias sensoriales, intelectuales y emocionales condicionaran nuestros gustos”.

La cultura y la belleza material es parte de nosotros desde que nacemos, ya que estamos sumergidos en este mundo rodeado de diversos objetos bellos los cuales están construidos para provocarnos sensaciones y gusto ante ello. La estética sirve para llegar a los seres humanos, ya que somos la única especie que la puede percibir,  por esa razón el ser humano como parte de una necesidad emocional empieza a embellecer los objetos o estructuras funcionales, para poder transmitir ideas y lograr complacer el gusto visual  del ser humano.

Con el pasar del tiempo el ser humano se vuelve fiel a la estética, ya que al comprar lo primero que se fija es en lo bello del objeto y no tanto que la utilidad de aquello, como por ejemplo: Personas van adquirir en un supermercado tazas para consumir sus bebidas, al momento de observarlas lo primero que les atrae  es la belleza de la taza,  lo que les impacta es la forma, el diseño, el color… son características que llaman la atención del ser humano siendo una satisfacción sensorial que permite nuestro cerebro.

Los seres humanos necesitamos y hacemos cosas estéticas, nuestro alrededor está rodeado de belleza, siendo el deleite de poder sentirnos bien con nuestras emociones y sensaciones, aquel gusto visual que nos hace sentir vivos, aquellas formas, colores que nos incita a consumir los productos útiles y estéticos.

Jhoselyn Aguirre

LAS PADAUNG o “MUJERES JIRAFAS”

“Los padaung viven en el estado de Kayah, en Myanmar, junto a la frontera con Tailandia y pertenecen al grupo de los karen, pero poseen una peculiaridad que les distingue del resto de etnias de este grupo: los cuellos de sus mujeres son alargados con anillos hasta dos o tres veces su longitud normal.” (Ecured.cu, 2016)

Dentro de su etnia las mujeres son las que resaltan a los Kayah por su extraña tradición de colocarse anillos en su cuello, siendo esto algo interesante y curioso a la vez para muchas personas que han sabido de esta peculiar tradición.

Según estas mujeres esta tradición nace como símbolo de belleza mientras más largo tiene su cuello se la considera más bella en su etnia. “Cuanto más largos, mayor el atractivo de la mujer, puesto que, aparte de resaltar la belleza de quien lo llevaba, era prueba de que provenía de una familia rica”. (Elmundo.es,2016), se dice que provenía de una familia rica por que los collares eran de oro y solo las mujeres con un estado económico más alto, pero en la actualidad lo han tomado más como una tradición a seguir en toda mujer de esta etnia. No todas las mujeres siguen esta costumbre hoy en día, pero si lo hacen desde los 5 años se empieza a ubicar estos anillos que poco a poco se van incrementando. “Hoy en día, quedan unas 120 mujeres kayan que llevan collares enteros, así como aros en las manos y en los pies. Muchas de las más jóvenes sólo llevan algunos collares, puesto que no se deciden a llevar una carga de más de diez kilos en adornos por el resto de la vida”.  (Ecured.cu, 2016)

A lo largo de su vida, de su tradición dentro de su etnia , sus vivencias han sido complicada ya que ellas no pueden hacer algunas cosas como cualquier otra persona ya que los anillos en cuello les obliga a no hacerlo, ya que es delicado, pero más allá de las complicaciones, esta tradición que las mujeres Padaung mantienen viva hasta hoy da fuerza a su historia, a la belleza que ellas han creado, su estereotipo de mujer, para ellas la más bella es la que tenga el cuello más largo que alguna otra cosa ya que sería secundario. Al pesar de discriminaciones de otras personas de distintas culturas ellas han seguido en pie con su tradición convirtiéndose en algo interesante fuera de lo común.

BIBLIOGRAFÍA

Ecured.cu. (2016). Mujer jirafa - EcuRed. [online] Available at:

http://www.ecured.cu/Mujer_jirafa [Accessed 8 Jun. 2016].

Elmundo.es. (2016). La Revista: Las últimas mujeres jirafa. [online] Available at:

http://www.elmundo.es/larevista/num111/textos/jirafa1.html [Accessed 8 Jun. 2016].

Jhoselyn Aguirre.